ΣΥΝΟΜΙΛΩΝΤΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΕΜΙ ΑΒΟΡΑ


H ζωγράφος Έμι Αβόρα γνωστή για τις πλουραλιστικές πολύχρωμες συνθέσεις της που μπλέκουν ελληνικά και ασιατικά στοιχεία, μεταφέρει τους κόσμους της πάνω στον πηλό.

Λέξεις/Συνέντευξη: Elena Aya Bundurakis 

Kεραμικό από τη σειρά Casual Relics / An Aroma of Myth, 2023



Η Ελληνίδα ζωγράφος Έμι Αβόρα, η οποία ζει και εργάζεται στην Σιγκαπούρη, πέρασε έναν μήνα στο ορεινό χωριό Πόρτα στο νησί της Κέρκυρας ως φιλοξενούμενη καλλιτέχνιδα μέσω του Προγράμματος Καλλιτεχνικής Διαμονής του REON. Κατά την διαμονή της η Έμι, πειραματίστηκε με το μέσο του πηλού χρησιμοποιωντας εικόνες και προσωπικές της μνήμες αναδυόμενες από στοιχεία της ελληνικής μυθολογίας, της φύσης και της καλοκαιρινής νησιωτικής ζωής.
Στις πολύχρωμους πίνακες της Αβόρα, ετερόκλητα στοιχεία συναντιούνται και συζητούν μεταξύ τους, δίνοντας αρχικά την εντύπωση κάτι οικείου και χαρούμενου, ενώ καθώς βουτάς περαιτέρω στον φαντασιακό κόσμο της Αβόρα αδυνατείς να εννοήσεις πλήρως την ταυτότητα τους. Ένα συνονθύλευμα στοιχείων από την ελληνική και την ασιατική κουλτούρα, σύγχρονα και αρχαία, φυσικά και καθημερινά στοιχεία. Τα κεραμικά έργα που προέκυψαν από την εργασία της Έμις, φαίνεται σαν να έχουν αποτραβηχτεί από τους ονειρικούς πίνακες της για να εισέλθουν στην απτή πραγματικότητα. 


Kεραμικά Αντικείμενα από τη σειρά Casual Relics / An Aroma of Myth, 2023


Γεια σου Έμι! Περιέγραψε μας με 3 λέξεις την δουλειά σου, και με τρεις λέξεις την ζωή σου αυτήν την περίοδο.
Αντί για τρεις λέξεις θα ελεγα 3 ζευγάρια αντιθέσεων περιγράφουν πιο καλά τη δουλειά και ζωή μου:
Ένταση - Ηρεμία
Χάος - Περίσκεψη
Φαντασία - Παρατήρηση

Κοιτώντας τα έργα σου βουτάμε σε κόσμους με ένα συνεχές συγχώνευμα ασιατικών και ελληνικών στοιχείων. Γυαλιστεροί αστακοί, ογκώδης φύλλα τροπικών φυτών, πιτσιλωτά πιτάγια, κυκλαδικές μορφές, ποικιλόμορφες καρέκλες, πιάτα και σκεύη. Παρατηρώντας τα έργα σου φαίνεται σαν σταδιακά να προστίθενται νέα στοιχεία στον προσωπικό σου λεξιλόγιο, τα οποία μετέπειτα γίνονται μέρη των συνθέσεων σου. Πως προκύπτουν αυτά τα στοιχεία και ποια ήταν εκείνα τα νέα στοιχεία τα οποία ενσωμάτωσες κατά την διάρκεια της διαμονής σου στην Πόρτα (σσ. το χωριό στο οποίο στεγάζεται ο REON);
Πράγματι το εικαστικό λεξιλόγιό μου αυξάνεται και αλλάζει με τον καιρό και εξαρτάται από το εκάστοτε περιβάλλον μου, αυτά που παρατηρώ, αλλά επίσης και αυτά που θυμάμαι ή ερευνώ: είναι μια διαδικασία οργανική. Η περίοδος στον REON ήταν ιδιαίτερα παραγωγική, όχι συγκεκριμένα σε ποσότητα όσο σε μοτίβα και στοιχεία που εμπλούτισαν το λεξιλόγιό μου. Μία ομαδα στοιχείων παρμένων από τα δύο μουσεία της Κερκυρας που επισκέφθηκα ξανά μετά από χρόνια (σσ. Μουσείο Ασιατικής Τέχνης & Αρχαιολογικό Μουσείο) αλλά και από τον φυσικό πλούτο που περιτριγυρίζει τον REON: τα έντομα και τα φυτά πιο συγκεκριμένα.



Α summer banquet, 120x100 εκ., 2023


Πώς προήλθε η μετάβαση από σκοτεινούς μπαρόκ πίνακες με έντονα αρχιτεκτονικά στοιχεία, σε πολύχρωμες ετερόκλητες συνθέσεις που συνδέουν έννοιες όπως τον εξωτισμό, τη μητρότητα, τη καθημερινότητα και την εξημερωμένη φύση; Θα ήθελες να μοιραστείς μαζί μας πότε συνέβη αυτή η μετάβαση και πως συνδέεται με την προσωπική σου ιστορία;
Παρά το γεγονός ότι συνήθως δουλεύω οργανικά και χωρίς πολύ συγκεκριμένο πλάνο (δηλαδή η δουλειά μου εξελίσσεται κάπως αυτόνομα, βασισμένη στα πράγματα που με επηρεάζουν), θα έλεγα ότι υπήρξαν δύο μεγάλα συμβάντα που οδήγησαν στην αλλαγή αυτή: η εγκυμοσύνη και η μητρότητα. Αναγκάστηκα να αλλάξω τα υλικά που χρησιμοποιούσα, και επίσης έπεσαν οι ρυθμοί μου γιατί ήμουν με τα μωρά -αυτό μου έδωσε ένα χρονικό διάλειμμα για να ξανασκεφτώ. Πέρασα πολύ περισσότερο χρόνο στο σπίτι και η παρατήρηση του περιβάλλοντός μου εγινε πιο σημαντική για εμένα από την έρευνα που έκανα μέχρι τότε.
Το άλλο γεγονός ήταν η μετακόμιση από το Λονδίνο στη Σιγκαπούρη. Πολύ διαφορετικό περιβάλλον, διαφορετική φύση, διαφορετικό φως, διαφορετικά ερεθίσματα. Προφανώς αυτή η αλλαγή έπαιξε μεγάλο ρόλο. Το λεξιλόγιο αλλά και η χρωματική γκάμα άλλαξαν. Παρά τις όλες αλλαγές θα έλεγα ότι εξακολουθούν να υπάρχουν βασικές ομοιότητες: η δημιουργία χώρου, η χρήση του φωτός και ο τρόπος γραφής παραμένουν κοντά στην πρότερη δουλειά μου.

Φαίνεται ότι ο πατέρας σου, που είναι ο ίδιος ζωγράφος, καθόρισε σε σημαντικό βαθμό την απόφαση σου να γίνεις καλλιτέχνης. Ποιά είναι η σχέση σας σήμερα ώντας μια καλλιτεχνιδα με την δικη σου πορεία; Ποια ήταν η στάση του δικού σου περιβάλλοντος στην απόφαση σου να ακολουθήσεις αυτό το επάγγελμα, μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον αμιγώς ελληνικό;
Η ζωγραφική και η τέχνη ήταν μέρος της οικογένειάς μου λόγω του πατέρα μου, ήταν κάτι φυσικό που υπήρχε γύρω μου οπότε δεν επρεπε να το ανακαλύψω. Βεβαια δεν είχα καταλάβει ότι αυτό είναι αρκετά σπάνιο, ιδίως στην Ελλάδα όπου τα καλλιτεχνικά δεν προωθούνται ιδιαίτερα στην εκπαίδευση. Η στάση του δικού μου περιβάλλοντος ήταν πολύ θετική, με βοήθησε και με στήριξε και ακόμα με στηρίζει αλλά υπήρχε πάντα και η κριτική ματιά που έθετε ερωτήματα. Νομίζω και τα δύο είναι σημαντικά. Το πιο σημαντικό βέβαια είναι να υπάρχει καποιος στο οικείο περιβάλλον που να καταλαβαίνει την ανάγκη της δημιουργίας!

Ποια ήταν η σχέση σου με την κεραμική και τον πηλό εώς τώρα; Τι θεωρείς ότι σου έδωσε η διαμονή σου στον REON;
Η πρακτική μου είναι κυρίως η ζωγραφική. Πάντα ομως μου άρεσε η ιδέα της κεραμικής και του πηλού, η ιστορία του και η πλαστική δυνατότητά του -θαυμάζω πώς οι αρχαίες αυτές τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα. Έκανα κάποια σεμινάρια ανά διαστήματα για να μάθω κάποια βασικά πράγματα. Η αλήθεια είναι ότι χρειάζεται αρκετή τεχνική γνώση και χρόνο- επίσης αρκετό εξοπλισμό. Η περίοδος στον REON μου έδωσε χώρο να ανακαλύψω ένα δρόμο ενσωμάτωσης της κεραμικής με τη ζωγραφική πρακτική μου και είμαι πολύ ενθουσιασμένη γι’αυτό.



Kεραμικά Αντικείμενα από τη σειρά Casual Relics / An Aroma of Myth, 2023


Όντας μητέρα μικρών σε ηλικία παιδιών, λογικά το στούντιο αποτελεί ένα πολύ σημαντικό στοιχείο της δουλειάς σου. Πως φαντάζει το ιδανικό στούντιο για εσένα; Τι έχεις πάντα πλάι σου ενώ δουλεύεις;

Όντας μητέρα μικρών τα πράγματα γίνονται λιγότερο ρομαντικά και περισσότερο πρακτικά. Θα έλεγα ότι το πιο σημαντικό στοιχείο είναι ο χρόνος και οχι τόσο ο χώρος που φτιάχνω τη δουλειά μου. Ειμαι αρκετά τυχερή να έχω ένα αρκετά μεγάλο στούντιο που υπεραγαπώ, αλλά θα μπορούσα να δουλεύω και στο τραπέζι της κουζίνας εάν χρειαζόταν. Αρκεί να έχω χρώματα, πινέλα και καθαρό μυαλό.

Θα μπορούσες να μας περιγράψεις την πορεία δημιουργίας ενός νέου έργου σου; Είδες κάποια σημαντική διαφορά στον τρόπο που λειτουργείς η ίδια,  δουλεύοντας με το μέσο του πηλού σε σύγκριση με εκείνο της ζωγραφικής;
Στη ζωγραφική αρχίζω πάντα αρκετά αφηρημένα, με χρώματα, και χωρίς κάποιο πολύ συγκεκριμένο μοτίβο. Η συνθεση χτίζεται οργανικά, βασισμένη σε εικόνες ή σχέδια που έχω ήδη, φέρνοντας νέα στοιχεία σε αντιπαράθεση και δημιουργώντας έτσι ένα χώρο ονειρικό.
Δούλεψα κάπως έτσι και με τον πηλό, χτίζοντας την βάση οργανικά και ενσωματώνοντας μοτίβα που αγκάλιαζαν ή άλλαζαν τη βάση. Βέβαια στον πηλό δεν υπάρχει τόσο το ιλουζιονιστικό στοιχείο που υπάρχει στην ζωγραφική, θα έλεγα πως τα έργα γίνονται περισσότερο συμβολικά.



Υπάρχει κάποιο άλλο μέσο πέρα από αυτό του πηλού, με το οποίο θα ήθελες να πειραματιστείς;
Ναι, πολλά αλλά δεν έχω χρόνο να ασχοληθώ με όλα. Προς το παρών, επειδή περνάμε τόσο χρόνο μπροστά από οθόνες στην καθημερινότητά μας, αυτές οι τεχνικές που με ελκύουν είναι αυτές που έχουν να κάνουν με χειρωνακτική εργασία και υλικά.



Σελίδες από το sketchbook της Έμι Αβόρα, Ιούλιος 2023


Υπήρξες δασκάλα εικαστικών για 20 έτη στο Λονδίνο. Πολλές φορές η διδασκαλία αναφέρεται ως ένας τρόπος επιβιωσης ενός καλλιτέχνη προκειμένου να καθίσταται δυνατή η εξέλιξη της προσωπικής του πρακτικής -ποια ήταν η δικιά σου εμπειρία, πως έχει επηρεάσει η πολύχρονη διδακτική σου εμπειρία την πορεία σου ως καλλιτέχνιδα; Τι θεωρείς ότι προσφέρει η τέχνη στα παιδιά μέσα στο σχολικό περιβάλλον;
Η διδασκαλία ήταν όντως ένας τρόπος επιβίωσης και για εμένα μετά τη σχολή στο Λονδίνο. Ήμουν όμως αρκετά τυχερή ώστε να βρω δουλειά σε ένα πολύ καλό σχολείο με φανταστικά στούντιο για τα παιδιά. Είχαμε την ελευθερία να κάνουμε πολύ φιλόδοξα projects και έτσι δεν το είδα ποτέ ως αναγκαίο κακό αλλά σαν μια ευκαιρία να μάθω περισσότερα πραγματα. Εκεί έμαθα και αρκετά πράγματα για τον πηλό αφού είχαμε στούντιο κεραμικής. Ηταν πραγματικά μία πάρα πολύ καλή εμπειρία και η αλήθεια είναι ότι μου λείπει αρκετά. Νομίζω ότι η τέχνη μπορεί να προσφέρει πολλά στο σχολείο -αυξάνει τους τρόπους που οι μαθητές καταλαβαίνουν τον κόσμο, τους επιτρέπει να χρησιμοποιούν τη φαντασία τους και να δημιουργούν με ποικίλους τρόπους, προωθεί την αυτόνομη μάθηση και την έρευνα. Εάν γίνεται σωστά μπορεί να ανοίξει πολλούς δρόμους και θα έπρεπε να είναι μέρος της διδασκαλίας παντού.

Τι νομίζεις ότι μπορεί να προσφέρουν οι χώροι τέχνης σε απομονωμένα μέρη και με ποιον τρόπο βιώσες εσύ την εμπειρία του artist residency σε μία τέτοια συνθήκη;
Για εμένα, η καλλιτεχνική διαμονή μου στον REON ήταν ένας χώρος ηρεμίας και πραγματικά ότι χρειαζόμουν για να εξελίξω κάποιες ιδέες -χωρίς πίεση μεν αλλά με ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα ωστε να με ωθήσει να δουλέψω εντατικά. Το γεγονός ότι το στούντιο είναι καπως απομονωμένο ήταν καλό για μένα αφού ήθελα να έχω ένα μικρό διάλειμμα από την ενταση της οικογενειακής ζωής και επίσης ήθελα το χώρο να πειραματιστώ χωρίς αποσπάσεις.


Kεραμικό από τη σειρά Casual Relics / An Aroma of Myth, 2023


Περνώντας χρόνο στο εργαστήρι κατά την διάρκεια της καλλιτεχνικής σου διαμονής, βιώσες μια φωτιά στο εγγύ φυσικό περιβάλλον. Συζητήσαμε επίσης για την επιλογή σύγχρονων υλικών με φυσική προέλευση κ.α. Ποιος θεωρείς ότι είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη θέματα αναφορικά με το κλίμα και το περιβάλλον και ποιες οι σκέψεις σου;

Δυστυχώς η φωτιά μας ανάγκασε να σταματήσουμε μερικές μέρες νωρίτερα απ’ ότι προγραμματίζαμε. Ήταν μία εβδομάδα μεγάλου αγχους για όλους τους κατοίκους της περιοχής και του νησιού γενικότερα. Το θέμα της κλιματικής αλλαγής με προβληματίζει ως καλλιτέχνιδα -είναι δύσκολο να τα ισσοροπήσεις όλα αλλά νομίζω ότι οφείλουμε να σκεφτόμαστε αυτά τα θέματα όχι μόνο μέσα στο περιεχόμενο της δουλειάς αλλά και πρακτικά: πώς χρησιμοποιούμε τα υλικά μας, τι αντίκτυπο αφήνει η πρακτική μας, πώς μεταφέρουμε τα έργα κτλ. Είναι κάτι που σκέφτομαι πολύ χωρίς ομως να έχω βρεί ακόμα πολλές λύσεις.

Ποια είναι τα σχέδια σου και οι επιθυμίες σου για το προσεχες διάστημα;
Αυτή τη στιγμή προσπαθώ να επανα-οργανωθώ πίσω στο στουντιο μου στη Σιγκαπούρη και σκέφτομαι τους τρόπους που θα χρησιμοποιήσω αυτά που ανακάλυψα το καλοκαίρι. Έχω κάποια σχεδια για εκθέσεις και projects τους επόμενους μήνες οπότε stay tuned!

Σε ευχαριστούμε πολύ Έμι! 
Εγώ ευχαριστώ πολύ για την φιλοξενία!!

Σελίδες από το sketchbook της Έμι Αβόρα, Ιούλιος 2023

Περισσότερα : www.emiavora.com